Sambungan dari 10 Film LGBT Menakjubkan 2017 (1)...

Tiga film dalam daftar ini adalah film dokumenter; kalau yang lain memilih untuk tetap pada nuansa dokumenter, tidak begitu dengan Tom of Finland. Didasari kehidupan artis gay ikonik, Touko Laaksonen, itu hiperbola, epik dalam lingkupnya dan terkesan seksi - sama seperti hasil seninya.

Beberapa orang menyebutnya upaya steril, yang merupakan overstatement. Ya, sutradara Dome Karukoski (yang sudah menikah dengan wanita) memang ringan dengan adegan seks. Tidak beralasan, barangkali, mengingat seni yang dimaksud.

Tapi ini biopic (film biografik). Agak berlebihan, tapi masih nyambung dalam kehidupan sehari-hari. Dengan kata lain, bukan dunia fantasi yang digambarkan dalam seni Tom. Yang seperti yang kita lihat, ia ciptakan untuk melarikan diri dari homophobic tahun 1940-an Helsinki, serta kengerian yang disaksikannya di Perang Dunia Kedua.

Fans yang mengejar sesuatu yang lebih 'mentah' harus menunggu lebih lama, mungkin untuk lain waktu. Tapi ini tentang kualitas, cerita bagus. Hubungan kompetitif Tom dengan saudarinya - juga seorang seniman, dan orang yang tidak pernah menyetujui karyanya, meskipun peduli padanya - hanyalah satu lapisan yang membuat kita terpukau.

Tapi jangan salah mengira bahwa film ini merupakan umpan untuk para straight, masih ada hasrat seksual pria dengan pria. Semua orang berpakaian menarik dan apik. Dan lebih banyak sensualitas di bibir atas aktor utama, Pekka Strang, daripada film porno, saya jamin.

Film indie yang tidak jelas ini dari India, difilmkan pada tahun 2014, memulai debutnya di festival film tahun berikutnya. Ini adalah kisah cinta yang lembut antara dua teman lama yang dalam hampir terlupakan, hingga Netflix akhirnya memperoleh hak distribusi di seluruh dunia tahun ini. Kemudian, ia menemukan penonton yang cukup besar. Dan dengan itu, diperbaharui dengan pujian yang kritis.

Benar: Loev adalah film yang bagus, dan film yang berjalan cukup berani dan tak terduga dalam tindakan-tindakannya.

Sebenarnya, ini bertentangan dengan ekspektasi: hambatan yang dihadapi tokoh utama tidak ada hubungannya sama sekali dengan mereka sebagai gay, atau dengan homoseksualitas yang dianggap ilegal di India. Ini mungkin tampak agak konyol, tapi ini terinspirasi oleh pengalaman sutradara Sudhanshu Saria sendiri.

Dengan demikian, calon kekasih Jai dan Sahil bahkan tidak menemukan homofobia saat mereka saling menggoda selama perjalanan reuni dari Mumbai ke Western Ghats, selain mendapatkan pandangan yang ambigu dari orang-orang.

Tapi tentu saja tidak semua berjalan mulus. Ada rasa-rasa kecut yang diadaptasi dari film Weekend (2014) dan penyiksaan secara emosional dari film Happy Together (1997). Sementara itu, skenario dua orang laki-laki di satu hotel ini sama terbuka dan intimnya dengan film The Pass tahun lalu.

Loev menjadi lebih sedih lagi dengan bintangnya, Dhruv Ganesh, yang secara tragis meninggal dunia pada tahun 2015 pada usia 29 tahun, setelah tertular tuberkulosis. Penampilannya yang sempurna dan indah, ditambah mata sendu yang benar-benar menarik hati.

Dari India, kita ke Norwegia, bertemu dengan karya Joachim Trier yang sangat mengerikan, Thelma. Bila Loev memiliki sedikit masalah dengan seksualitas mereka; tidak demikian halnya bagi Thelma, seorang siswa cantik, memabukkan, namun sangat pemalu ini berjuang dengan masa pertamanya di sebuah universitas di Oslo.

Usaha Thelma untuk terbang ke masa dewasa gagal secara spektakuler; Rasa malu dan represi menyebabkan kesepian, kemungkinan gangguan makan dan kejang psikologis yang tak tertahankan untuk ditonton. Ketika dia jatuh cinta kepada salah satu dari teman perempuannya, hidupnya berantakan.

Sementara itu, kilas balik singkat untuk hidup sulit Thelma di tangan orang tua yang pengontrol dan agamis (di lokasi pantai yang sangat keras) berbicara banyak. Tapi ceritanya berjalan lebih dalam. Supranatural perlahan-lahan mengambil alih, menghindari ucapan yang tidak masuk akal dengan kecepatan yang dicadangkan dan beberapa visual yang sangat menarik dari sutradara Joachim Trier.

Ini adalah pesta minimalis untuk mata. Bahkan scene samar sederhana Eili Harboe yang naik bus dipenuhi ketegangan dan misteri. Dan tentunya, soundtrack opera adalah segalanya.

Datang dari negara sendiri, saya sudah lama menganggap pertanian itu romantis. Dan memang, ketika imigran Rumania Gheorghe mencari pekerjaan di sebuah peternakan di Yorkshire dan menghidupkan kembali seekor domba yang sekarat, sebelum menginkubasinya di mantelnya, saya menggelepar tak terkendali.

Begitu juga Johnny yang moody. Sampai Gheorghe ikut, remaja yang sedang mabuk berat ini hidup tanpa sukacita, belum lagi tanpa uang sepeser pun, keberadaan di pertanian bersama dengan ayah dan neneknya.

Dengan demikian, bertani tidak benar-benar romantis sama sekali. Direktur Francis Lee mencegat penggambaran bisnis keluarganya yang menurun, syuting dengan gaya naturalistik yang tak kenal ampun. Hewan lahir dan mati sangat dekat; Kurangnya dialog sama sulitnya bertahan seperti cuaca buruk.

Ketika Johnny dan Gheorghe mulai memperbaiki tembok - dalam keheningan total - selama sekitar 100 tahun, pengejaran itu mengejutkan Anda sekaligus sangat mengerikan. Beberapa akan diringankan nantinya, tapi tentu saja, ketika mereka akhirnya memiliki seks kasar di lumpur.

Meski tidak ada dialog, terjadi pembengkakan emosi. Cinta dan ketakutan dikomunikasikan dengan alur alis atau memicingkan mata. Terutama melalui Gemma Jones sebagai nenek Johnny, sangat berlebihan dalam film Harry Potter tapi begitu penuh kesepian dan sunyi di sini.

Tapi kemudian, lega. Setelah adegan demi adegan abu-abu, lansekap kosong, orang-orang menangkap pemandangan perbukitan dari sudut pandang yang benar, hanya dengan cahaya yang tepat. Adegan itu terhibur dengan kecantikannya, seolah-olah keselamatan berada dalam jarak menyentuh kedua jiwa yang hilang ini - atau mungkin berdiri tepat di samping mereka.

Film yang sangat menakjubkan tentang queer sering membuat untuk menghukum penonton. Moonlight, Brokeback Mountain - jangan sampai aku membahas Boys Do not Cry.

Pertarungan cinta dan seks dengan kebencian dan kekerasan. Kesimpulannya tragis. Menonton film ini jarang terasa enak.

Call Me By Your Name, tentang seorang pelajar Amerika yang menghabiskan musim panas di Italia membantu profesornya sebelum jatuh cinta pada putranya, ini adalah film dengan cerita yang berbeda. Boy's Love - antara Elio (Chalamet di Homeland's Timyleée) berusia 17 tahun dengan Oliver (Armie Hammer di the Social Network) berusia 20-an, di tahun 80-an bertempat di Italia.

Untuk memperjelas, jangan mengharapkan romantic comedy. Ada juga rasa sakit. Tapi melankolis yang enak dilihat. Tidak ada kegelapan. Aku menguatkan diriku karena keniscayaan prasangka - saat orang-orang itu melompat dengan mabuk ke sebuah jalan yang kosong, ketika Elio membuka ayahnya tentang perselingkuhan itu - tapi saat itu pun tidak tiba. Semua orang di film ini adalah orang baik.

Terdengar terlalu bagus untuk menjadi kenyataan? Mungkin saja. Ini fiksi, berbasis pada novel karya André Aciman di tahun 2007 dengan nama yang sama. (Penggemar buku tersebut telah mengkritik kurangnya seks eksplisit yang sebanding, bagi saya itu adalah kritik yang pasti lebih kuat daripada dengan Tom of Finland).

Hammer menggoda dengan suara menggelegar dan fisiknya yang indah, tapi filmnya milik Chalamet. Di atas kertas, Elio tidak disukai. Seorang intelektual canggung dan sombong yang berbicara tiga bahasa dan bermain piano dan gitar. Dia anak kaya yang bisa nongkrong dan membaca sepanjang musim panas: kenapa sih dia tidak mendapat pekerjaan?

Tapi Anda pun segera jatuh cinta padanya juga. Palet mewah Guadagnino dan memanfaatkan cahaya untuk mengangkat cerita. Begitu juga soundtrack yang dipimpin oleh piano, termasuk tiga kontribusi bergerak dari Sufjan Stevens. Film yang nyaris sempurna.

Sumber: https://www.gaystarnews.com/